Le domino noir

Daniel-François-Esprit Auber

Daniel-François-Esprit Auber est un compositeur français, né à Caen le 29 janvier 1782 et mort à Paris le 12 mai 1871.

S’il s’inspira à ses débuts de l’auteur du Barbier de Séville,  Gioachino  Rossini, il perpétua surtout la tradition de l’opéra-comique  français  dans la lignée de François-Adrien Boieldieu. Il inspira, avec   Jacques-Fromental Halévy, Richard Wagner lorsque celui-ci écrivit   Rienzi.

Biographie :

Auber est issu d’une famille d’artistes aux relations privilégiées avec   la royauté. En effet, son grand-père fut peintre de Louis XVI et son   père, « officier des chasses du Roi », fut à la fois peintre et grand   amateur de musique à la Cour.

Premiers contacts musicaux

À la suite de la Révolution, la famille s’installe à Paris où Auber  père  ouvre un commerce d’estampes. C’est durant cette période qu’Auber,   grâce aux relations de son père, développe un goût pour la musique.  Son  premier professeur, baryton de l’Opéra-Comique, est Jean-Blaise  Martin,  célèbre pour avoir donné son nom à une tessiture. Auber  manifeste  rapidement des prédispositions intéressantes pour la musique  en  composant quelques romances et petits airs italiens

Malheureusement pour lui, son père le destine à reprendre son affaire   parisienne. Le jeune homme est donc envoyé à Londres en 1802 après la   signature de la paix d’Amiens, pour y apprendre les rudiments du   commerce et l’anglais. Mais la reprise des hostilités dès 1803 et son   peu de goût pour le commerce le ramène en France, pourvu du fameux «   flegme britannique », ce soin à dissimuler l’effort pour ne laisser voir   que le gentleman, qui le caractérisera toute sa vie alors que pour la   musique on ne pourrait pas être plus français que lui.

Auber  se réinstalle donc à Paris, capitale de l’Europe musicale depuis  la  chute de l’Ancien Régime ; ville qu’il ne quittera plus jamais. Comme   il le dit lui-même, il n’en sentit jamais le besoin : « Scribe m’a fait   parcourir, dans ses livrets d’opéra, tant de pays divers, qu’il est   bien naturel que j’aime à me retrouver à Paris. »

Musicien amateur

De retour, Auber commence sa carrière en dilettante, son père ayant pu   redresser sa fortune compromise par ses fonctions auprès du roi et son   commerce étant prospère. Il prend des leçons avec le pianiste Ignaz   Ladurner et se produit parallèlement dans des salons. Il compose un   petit opéra-comique, L’Erreur d’un moment, joué en 1805 par une société   d’amateurs à Paris et de la musique de chambre, ainsi que quelques   concertos pour violoncelle.

En 1808, son Concerto pour violon  en ré pour le célèbre violoniste  Jacques Féréol Mazas obtient un  immense succès lors de sa première  exécution au Conservatoire de Paris.  Pour la première fois, Auber émerge  de la foule de compositeurs  amateurs et attire l’attention des  artistes, notamment Cherubini. Ce  dernier aurait déclaré à Auber père : «  Votre fils ne manque pas  d’imagination mais il lui faudrait commencer  par oublier ce qu’il sait,  en supposant qu’il sache quelque chose. »  Voilà qui décide le jeune  Auber à étudier pendant trois années avec ce  maître exigeant, qui, dans  le même temps, lui trouve un mécène : le  prince de Chimay. C’est sous  sa protection et dans son château en  Belgique qu’Auber crée en 1812  Jean de Couvin, son deuxième  opéra-comique.

Enhardi par ce  succès et bénéficiant du soutien de Jean-Nicolas Bouilly,  considéré par  Beethoven comme un des meilleur librettiste de son temps  (c’est un de  ses pièces qui inspira Fidelio), Auber compose sur l’un de  ses livrets  son premier opéra, Le Séjour militaire créé en 1813 à  l’Opéra-Comique,  où règne alors sans partage Nicolo. Le feuilletoniste  Martainville fait  grâce au compositeur débutant : « Il y a un grand  mérite dans la  composition de M. Auber : point de bruit, point de  recherche, un chant  soutenu, des motifs charmants, de l’esprit scénique  et une sagesse  inconcevable pour son âge. ». Malheureusement, l’œuvre ne  rencontre  qu’un succès d’estime.

Pendant six ans, Auber délaisse la  composition et fréquente les salons,  notamment celui de  François-Antoine-Eugène de Planard, auteur  d’opéra-comique en vogue, à  Passy où se réunissent de nombreux artistes  et où Auber peut s’adonner à  l’improvisation au piano. Planard se prend  d’affection pour lui et lui  fournit le livret d’un deuxième  opéra-comique : Le Testament et les  Billets doux (1819 en musique  classique). C’est un nouvel échec qui  conduit Auber à s’intéresser plus  attentivement à la question du  livret.

Débuts d’une carrière professionnelle

La mort de son père, ruiné, en 1819, alors qu’il a 37 ans, le met pour   la première fois de sa vie devant ses responsabilités financières mais   aussi familiales puisqu’il est désigné soutien de famille (de sa mère  et  de son jeune frère), bien qu’il soit célibataire. Auber qui se   distrayait auparavant à pasticher Mozart envisage donc de subvenir à ces   responsabilités en embrassant la carrière de musicien professionnel. À   partir de cette date, Auber devient un compositeur prolifique,  composant  en moyenne une œuvre lyrique par an.

Dans la  première d’entre elles, La Bergère châtelaine, créée en 1820 à  nouveau  sur un livret de Planard, Auber se dégage des banalités   conventionnelles pour développer une individualité, des coupes   nouvelles, des mélodies originales. L’œuvre est très applaudie mais   critiquée par la presse. Il ne se décourage pas et en 1821, avec   l’opéra-comique en trois actes Emma ou la Promesse imprudente, sur un   meilleur livret, il remporte un véritable succès tant à Paris (121   représentations jusqu’en 1832 à l’Opéra-Comique) qu’en province.

Rossini et Scribe

1823 est l’année charnière dans les orientations artistiques d’Auber.  Un  dîner organisé par Michele Enrico Carafa lui permet de rencontrer   Gioachino Rossini, un des compositeurs les plus réputés de son temps,   qui vient s’installer à Paris pour prendre la direction du   Théâtre-Italien. Il en est profondément marqué : « Rossini avait une   fort belle voix de baryton. […] Quant à son art d’accompagner, il était   merveilleux ; ce n’était pas sur un clavier, mais sur un orchestre que   semblaient galoper les mains virtigineuses du pianiste. Quand il eut   fini, je regardais machinalement les touches d’ivoire ; il me semblait   les voir fumer. En entrant chez moi, j’avais grande envie de jeter mes   partitions au feu. « Cela les réchauffera peut-être » me disais-je avec   découragement. À quoi bon faire de la musique quand on n’en sait pas   faire comme Rossini ? » Mais ce moment de découragement passé, il   découvre peu à peu la musique de Rossini, la digérant et renonçant à sa   froideur et à sa correction gourmée pour adopter une allure libre,   élégante, décidée et pleine d’entrain (on a dit de lui qu’il « faisait   danser les chaises »). Finalement, Rossini lui rendra le compliment dès   La Muette de Portici : « Auber fait de la petite musique, d’accord ;   mais il l’écrit en grand musicien. « 

Néanmoins, c’est d’un bon  librettiste qu’Auber a surtout besoin. Il a la  bonne fortune de  rencontrer celui qui deviendra le plus important  librettiste du siècle  en la personne d’Eugène Scribe, auteur des  meilleurs livrets d’opéras  du siècle. Ils s’entendront à merveille (37  ouvrages en commun) et se  compléteront parfaitement jusqu’à la mort de  Scribe en 1861 (ils  avaient l’habitude de se voir ou de correspondre  quotidiennement  lorsqu’ils préparaient un ouvrage). Leur première  collaboration,  l’opéra-comique en trois actes Leicester ou le château de  Kenilworth  d’après Walter Scott, remporte un solide succès, malgré un  langage  musical d’inspiration rosinienne sans réelle personnalité. Leur  seconde  collaboration a lieu la même année. Le succès n’est pas en reste  non  plus puisque La Neige ou le Nouvel Eginhard a droit à 145   représentations au théâtre Feydeau. À partir de ce moment, la quasi   totalité des ouvrages d’Auber et de Scribe dépasseront les cent   représentations dans le siècle à la salle Favart. Citons à titre   d’exemple encore, Léocadie (1824), un autre opéra-comique moins connu,   qui sera joué quand même 120 fois en huit ans.

Le 3 mai 1825,  c’est le premier grand succès d’Auber avec Le Maçon, un  opéra-comique  en trois actes (dont une ronde est toujours célèbre de nos  jours). Il y  aura 525 représentations de 1825 à 1896) à l’Opéra-Comique  et ce  succès passera les frontières. La voie d’Auber vers la gloire  était  désormais tracée.

La Muette de Portici ou la naissance du « Grand opéra »:

C’est alors que l’Opéra de Paris, établi depuis peu rue Le Peletier,  lui  confie la composition d’un opéra en cinq actes sur un épisode   historique (la révolution de Naples en 1647 et la révolte de Masaniello)   avec pour héroïne une ballerine muette. Le 29 février 1828, c’est la   première de La Muette de Portici, le titre étant modifié pour éviter une   confusion avec le Masaniello de Carafa joué en 1827. Les costumes et   les décors de Ciceri, la mise en scène spectaculaire de Solomé, le   talent des deux interprètes, la soprano Laure Cinti-Damoreau dans le   rôle d’Elvire et le ténor Adolphe Nourrit dans le rôle de Masaniello, la   grâce de la ballerine Lise Noblet dans le rôle-titre, conjugués au   livret revisité par Scribe assurent un triomphe à cette œuvre.

De 1828 à 1882, la pièce occupera l’affiche pour un total de 505   représentations à Paris. Elle sera plus tard traduite dans toute   l’Europe, encensée par Wagner qui la dirigera très souvent en Allemagne.   Le 25 août 1830 à Bruxelles, le duo « Amour sacré de la patrie » fut   applaudi à outrance ; à la sortie du théâtre de la Monnaie se formèrent   des attroupements enflammés, puis on se rendit au journal Le National  et  au Palais de Justice. Ainsi, La Muette donna véritablement le signal  de  la révolution brabançonne à la suite de laquelle la Belgique prit  son  indépendance en se séparant de la Hollande.

En 1829, Auber  succède à François-Joseph Gossec en tant que membre de  l’Académie des  Beaux-Arts. Il est élu à la majorité absolue des  trente-cinq votants au  troisième tour du scrutin après l’élimination  successive d’Antoine  Reicha et Stanislas Champein.

Sur le plan historique, cet  ouvrage jette les bases du Grand opéra  historique français. Louis  Véron, nouveau directeur de l’Opéra en 1831,  tire du succès de La  Muette de Portici une leçon sur les goûts pour le  spectaculaire des  Parisiens et lance de nombreux projets dans ce nouveau  genre, toujours  sur des livrets de Scribe, avec pour les plus réussis  Guillaume Tell de  Gioachino Rossini (1829), Robert le Diable de Giacomo  Meyerbeer (1831)  ou encore La Juive de Jacques-Fromental Halévy (1835).

Auber  s’y essaie lui-même à nouveau dans Le Dieu et la Bayadère (1830)  avec  encore une protagoniste ballerine, Le Philtre (1831) dont le livret   servira également à L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti en 1838,   Gustave III ou le Bal masqué (1833) avec ses 300 figurants dans la scène   finale du bal et dont le sujet sera repris par Giuseppe Verdi en 1859   dans Un ballo in maschera, ou encore Le Lac des fées (1839). Mais   l’enthousiasme initial, malgré des partitions tout aussi plaisantes, ne   sera jamais atteint, sauf en Allemagne avec Le Lac des fées.

Ces succès qui en appelleront beaucoup d’autres va considérablement   changer sa situation matérielle. Le compositeur Adolphe Adam fait   d’ailleurs remarquer ceci : « Je ne sache pas un compositeur qui ait pu   se faire fortune grâce à ses ouvrages. Auber sera peut-être le seul  qui,  grâce à sa prodigieuse fécondité, ait pu arriver non pas à de la   fortune, mais à une belle aisance. »[5] Dès lors, Auber n’a qu’à   concilier composition, tâches administratives de plus en plus lourdes   suite à ses diverses nominations, équitation, brèves aventures   sentimentales avec ses interprètes – la compositrice de romances Pauline   Duchambge demeurera sa compagne la plus fidèle – et soirées  théâtrales.

Une institution dans l’art musical français

C’est finalement à l’opéra-comique, toujours aidé de son complice   Scribe, sans égal pour construire des livrets agréables et intéressants,   qu’Auber va se consacrer avec le plus de succès et de régularité à   partir du triomphe de Fra Diavolo (1830). Dès lors, il y figurera   immanquablement à l’affiche au moins une fois par an pour une création   ou une reprise, et ce jusqu’à sa mort. Notons par exemple sa   participation en 1831 à l’ouvrage collectif La Marquise de Brinvilliers   qui le reconnaît au milieu de ses pairs comme Boieldieu, Cherubini,   Berton, Hérold, Paër et Carafa.

Outre Fra Diavolo et ses 909  représentations au cours du siècle salle  Favart, Auber donnera  successivement plusieurs opéras-comiques qui sont  encore aujourd’hui  considérés comme des chefs-d’œuvre de ce répertoire,  si ce n’est des  chefs-d’œuvre de l’art lyrique français du XIXe siècle,  et trouveront à  l’étranger un important public. Parmi eux figurent Le  Cheval de bronze  (1835), une des meilleures partitions d’Auber, Le  Domino noir (1837)  qui restera comme le plus grand succès populaire  d’Auber avec ses 1209  représentations uniquement à la salle Favart au  cours du siècle, Les  Diamants de la couronne (1841), La Part du Diable  (1843) et Haydée ou  le Secret (1847).

C’est au cours de cette période qu’Auber  gagne définitivement le statut  de chef de file de l’école française,  aidé par l’incompréhension du  public pour l’œuvre d’Hector Berlioz et  la mort prématurée d’Hérold.  Seul Halévy peut prétendre approcher sa  réputation.

C’est donc sur cette dynamique qu’Auber parcourt  l’ensemble des étapes  d’une carrière honorifique. En 1839, il est  désigné directeur des  Concerts de la Cour de Louis-Philippe. En 1842,  il obtient le titre le  plus important de sa carrière, celui de  directeur du Conservatoire où il  succède à Luigi Cherubini (Auber  bénéficie à l’époque d’une telle  notoriété que certains affirment que  c’est l’opinion publique qui le  choisit pour ce poste et que  Louis-PhilippeIer n’eut qu’à contre-signer  cette décision  populaire[2]). Il devient enfin directeur de la Chapelle  impériale en  1852.

Fin de carrière

Daniel-François-Esprit Auber, (1869)

A partir des années 1850, les goûts du public d’art lyrique changent   petit à petit. L’opéra-comique qui a dominé la scène lyrique parisienne   pendant plus de cinquante ans a moins d’amateurs. Auber compose presque   autant qu’auparavant mais ses œuvres ne font plus autant recettes. La   mode à Paris est aux opéras-bouffes de Jacques Offenbach, aux opérettes   d’Hervé ou aux opéras de Giuseppe Verdi, Charles Gounod et Ambroise   Thomas.

Auber réussit quand même à 74 ans un dernier coup de  maître avec son  opéra-comique Manon Lescaut (1856) bien avant le succès  sur le même  thème de la Manon de Jules Massenet (1884) et de la Manon  Lescaut de  Giacomo Puccini (1893).

Son dernier opéra-comique  en trois actes, Rêve d’amour, sur un livret  d’Adolphe d’Ennery et  Eugène Cormon, n’est en revanche représenté que  seulement 27 fois.

Même si son œuvre est moins appréciée, il demeure respecté pour sa   carrière et l’ampleur et la qualité de son œuvre. Il est d’ailleurs fait   Grand Officier de la Légion d’honneur en 1861. Au Conservatoire, il   continue à favoriser l’enseignement vocal et orchestral ainsi que les   activités lyriques mais avec l’âge son énergie se fait moindre.

Le 12 mai 1871, Auber meurt dans les bras d’Ambroise Thomas, son futur   successeur au Conservatoire, alors que Paris est livrée à la tourmente   de la Commune.

Ses funérailles, qui eussent été officielles en  temps plus calme, se  déroulent dans la plus stricte discrétion à  l’église de la  Sainte-Trinité. En 1877, un monument funéraire est élevé  à son honneur  dans la 4e division du cimetière du Père-Lachaise.

Style

Auber est considéré par beaucoup de musicologues comme l’« anti-Berlioz   ». Tenant de l’académisme en vigueur dans la première moitié du XIXe   siècle, il va être à ce titre dédaigné par les musiciens mais aussi le   public du XXe siècle. Seuls certains airs de bravoures et quelques   ouvertures l’ont maintenu péniblement dans l’imaginaire collectif. Sa   musique mérite certainement meilleure considération si l’on se place   dans le contexte social et culturel de l’époque surtout qu’en plus,   Auber ne manque pas de qualité.

Auber travaille pour le théâtre  ; à ce titre il accorde une importance  primordiale au texte. Il  n’écrit donc pas de la musique pour elle-même  mais pour que le  spectacle fonctionne. C’est en ces termes que l’on peut  comprendre  l’aphorisme qu’il aurait prononcé d’après Malherbe : « La  musique n’est  pas dans la musique. Elle est dans une femme demi-voilée  qui passe,  dans le tumulte d’une fête, dans un régiment qui s’éloigne. »

Il n’innove pas du point de vue de l’utilisation de l’orchestre   contrairement à Berlioz, bien que ses qualités d’orchestrateurs ne   soient pas à négliger. Il n’utilise qu’avec modération la virtuosité   rossinienne (sauf peut-être dans Fra Diavolo où l’influence est plus   manifeste), c’est-à-dire seulement dans les cas où la situation   dramatique le permet ou l’exige. Le véritable apport d’Auber semble   résider plutôt dans sa capacité à mettre en œuvre les procédés visant à   mieux intégrer la dimension théâtrale à la composition musicale (usage   de la déclamation chantée sur une musique instrumentale, retour d’un   motif musical sans pour autant devenir systématique comme chez Wagner,   etc.) et à rendre ainsi toute sa substance au théâtre lyrique.

Œuvre :

Auber a composé au cours de sa vie 47 ouvrages lyriques, dont 36   opéras-comiques, 7 opéras, 3 drames-lyriques et un opéra-ballet. Une   œuvre qui par son esprit, sa longévité et son abondance contribue sans   équivoque à la prospérité internationale de l’art lyrique français. Le   musicologue allemand Herbert Schneider a établi en 1994 le catalogue   complet de ses œuvres (Chronologisch-thematisches Verzeichnis) abrégé en   AWV.

Opéras

* La Muette de Portici (29 février 1828 théâtre de l’Opéra, Paris)
* Le Philtre (20 juin 1831, théâtre de l’Opéra, Paris)
* Gustave III ou le Bal masqué (27 février 1833, théâtre de l’Opéra, Paris)
* Le Cheval de bronze (23 mars 1835, Opéra-Comique, Paris)
* Le Lac aux fées (1er avril 1839, théâtre de l’Opéra, Paris)
* L’Enfant prodigue (6 décembre 1850, théâtre de l’Opéra, Paris)
* Zerline ou la Corbeille d’oranges (16 mai 1851, théâtre de l’Opéra, Paris)

Drames lyriques

* Vendôme en Espagne en collaboration avec Hérold (5 décembre 1823, théâtre de l’Opéra, Paris)
* Léocadie (4 novembre 1824, Opéra-Comique, Paris)
* La Marquise de Brinvilliers en collaboration avec Boieldieu,   Cherubini, Berton, Hérold, Paër et Carafa (31 octobre 1831, théâtre de   l’Opéra, Paris)

Opéra-ballet

* Le Dieu et la Bayadère ou la Courtisane amoureuse (13 octobre 1830, théâtre de l’Opéra, Paris)

Opéras-comiques

* L’Erreur d’un moment (1805, salle Doyen, Paris)
* Jean de Couvin (septembre 1812, Château de Chimay, Belgique)
* Le Séjour militaire (27 février 1813, Opéra-Comique, Paris)
* Le Testament et les Billets doux (18 septembre 1819, Opéra-Comique, Paris)
* Le Bergère châtelaine (27 janvier 1820, Opéra-Comique, Paris)
* Emma ou la Promesse imprudente (7 juillet 1821, Opéra-Comique, Paris)
* Leicester ou le Château de Kenilworth (25 janvier 1823 Opéra-Comique, Paris)
* La Neige ou le Nouvel Éginhard (8 octobre 1823, Opéra-Comique, Paris)
* Les Trois Genres en collaboration avec Boieldieu (27 avril 1824, théâtre de l’Odéon, Paris)
* Le Concert à la cour ou la Débutante (3 juin 1824, Opéra-Comique, Paris)
* Le Maçon (3 mai 1825, Opéra-Comique, Paris)
* Le Timide ou le Nouveau Séducteur (30 mai 1826, Opéra-Comique, Paris)
* Fiorella (28 novembre 1826, Opéra-Comique, Paris)
* La Fiancée (10 janvier 1829, Opéra-Comique, Paris)
* Fra Diavolo ou l’Hôtellerie de Terracine (28 janvier 1830, Opéra-Comique, Paris)
* Le Serment ou les Faux-monnayeurs (1er octobre 1832, théâtre de l’Opéra, Paris)
* Lestocq ou l’Intrigue et l’Amour (24 mai 1834, Opéra-Comique, Paris)
* Actéon (Auber) (23 janvier 1836, Opéra-Comique, Paris)
* Les Chaperons blancs (9 avril 1836, Opéra-Comique, Paris)
* L’Ambassadrice (21 décembre 1836, Opéra-Comique, Paris)
* Le Domino noir (2 décembre 1837, Opéra-Comique, Paris)
* Zanetta ou Jouer avec le feu (18 mai 1840, Opéra-Comique, Paris)
* Les Diamants de la couronne (6 mars 1841, Opéra-Comique, Paris)
* Le Duc d’Olonne (4 février 1842, Opéra-Comique, Paris)
* La Part du diable (16 janvier 1843, Opéra-Comique, Paris)
* La Sirène (26 mars 1844, Opéra-Comique, Paris)
* La Barcarolle ou l’Amour et la Musique (22 avril 1845, Opéra-Comique, Paris)
* Les Premiers Pas en collaboration avec Adam, Halévy et Carafa (15 novembre 1847, Opéra national, Paris)
* Haydée ou le Secret (28 décembre 1847, Opéra-Comique, Paris)
* Marco Spada (21 décembre 1852, Opéra-Comique, Paris)
* Jenny Bell (2 juin 1855, Opéra-Comique, Paris)
* Manon Lescaut (23 février 1856, Opéra-Comique, Paris)
* La Circassienne (2 février 1861, Opéra-Comique, Paris)
* La Fiancée du Roi de Garbe (11 janvier 1864, Opéra-Comique, Paris)
* Le Premier Jour de bonheur (15 février 1868, Opéra-Comique, Paris)
* Rêve d’amour (20 décembre 1869, Opéra-Comique, Paris)

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Eugène Scribe

Augustin Eugène Scribe est un auteur dramatique français, né le 24 décembre 1791 à Paris, où il est mort le 20 février 1861.

Biographie

Fils d’un marchand de soieries, Eugène Scribe suivit des études    secondaires au collège Sainte-Barbe avant de faire son droit. Passionné    de théâtre, il avait à peine dix-huit ans qu’il composait déjà, avec   ses  amis Casimir Delavigne, Henri Dupin, Charles-Gaspard   Delestre-Poirson,  des pièces de théâtre qui passèrent inaperçues : Les   Dervis (1811),  L’Auberge ou les Brigands sans le savoir (1812),   Thibault, comte de  Champagne (1813), Le Bachelier de Salamanque, La   Pompe funèbre (1815).  En 1815, une comédie intitulée Une nuit de la   garde nationale, écrite en  collaboration avec Delestre-Poirson, eut   enfin du succès et lança une  carrière dramatique qui coïncida avec la   Restauration.
Tombe au cimetière du Père-Lachaise

Dès lors   ce fut pour Scribe une longue suite de succès. Grâce à de  nombreux   collaborateurs dont Jean-François Bayard qui épousa sa nièce,  Scribe,   qui fut l’un des auteurs français les plus prolifiques et l’un  des   librettistes les plus féconds, composa près de cinq cents pièces :    comédies, vaudevilles, drames, livrets d’opéra. Il publia également des    romans, qui n’eurent pas autant de succès que ses ouvrages  dramatiques.

Il fut élu à l’Académie française le 27 novembre 1834.

Il résida à Meudon au 23 route des Gardes au Château des Montalais. Il    est le probable père de Georges Coulon [1], vice-président du conseil    d’Etat de 1898 à 1912.

Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Œuvre

Scribe a inventé un type de pièce de théâtre qui a su conquérir le    public par une construction dramatique sans faille. Dans ses comédies et    ses vaudevilles, il part généralement d’un incident de peu   d’importance  apparente qui produit des conséquences considérables à   travers une  suite d’enchaînements d’une logique impeccable.

Seul, ou en collaboration, il a écrit de nombreux livrets d’opéra et d’opéras comiques, parmi les plus célèbres :

* La Dame blanche de Boieldieu (1825)
* La Muette de Portici d’Auber (1828)
* Le Comte Ory de Rossini (1828)
* Robert le Diable, avec Germain Delavigne, de Meyerbeer (1831)

Sur les autres projets Wikimédia :

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* « Eugène Scribe », sur Wikisource (bibliothèque universelle)

* La Juive de Halévy (1835)
* Les Huguenots de Meyerbeer (1836)
* La Favorite de Donizetti (1840)
* Le Prophète de Meyerbeer (1849)
* Les Vêpres siciliennes de Verdi (1855)
* L’Africaine de Meyerbeer (1865, œuvre posthume)

Théâtre et opéra

* Les Dervis, vaudeville , 1811
* L’Auberge, vaudeville , 1812
* La Chambre à coucher, opéra-comique, 1813
* Koulikan, drame, 1813
* Thibault, comte de Champagne, vaudeville, 1813
* Le Bachelier de Salamanque. Une nuit de la garde nationale. La Mort et le Bucheron. La Pompe funèbre, vaudeville, 1815
* Flore et Zéphire. La Jarretière de la mariée. Farinelli. Les    Montagnes russes. Guzman d’Alfrarache. Encore une nuit de la garde    nationale, vaudeville, 1816
* Le Valet de son rival, comédie, 1816
* La Barrière du Mont-Parnasse. Le Café des Variétés. Le Combat des    montagnes. Les Comices d’Athènes. Encore un Pourceaugnac. Le Petit    Dragon. La Princesse de Tarare. Les Deux Précepteurs. Le Solliciteur,    vaudevilles , 1817
* Les Dehors trompeurs. La Fête du mari. L’Hôtel   des Quatre Nations.  L’École du village. Le Nouveau Nicaise. Une visite  à  Bedhan. La Volière  du frère Philippe, vaudeville, 1818
* Les Frères invisibles, drame, 1819
* Les Deux Maris. Caroline. Le Fou de Péronne, vaudeville, 1819
* Le Boulevard Bonne-Nouvelle. L’Ennui. L’Homme noir. Marie Jobard.    L’Ours et le Pacha. Le Mystificateur. Le Spleen. Le Témoin. Le Vampire,    vaudeville, 1820
* L’Amant bossu. L’Amour platonique. L’Artiste.  Le  Beau Narcisse. Le  Colonel Frontin. Le Gastronome sans argent.   L’intérieur de l’étude. Le  Mariage enfantin. Le Ménage de garçon.   Michel et Christine. La Petite  Sœur. Le Secrétaire et le Cuisinier. Le   Somnambule, vaudeville, 1821
* La Meunière, opéra-comique, 1821
* Le Parrain, comédie, 1821
* Le Paradis de Mahomet. La Petite Lampe merveilleuse, opéra-comique, 1822
* Le Bon Papa. La Demoiselle et la Dame. Les Eaux du Mont-d’Or.    L’Écarté. La nouvelle Clary. La petite folle. Philibert marié. Le prince    charmant. La veuve du Malabar. Le vieux garçon et la petite fille,    vaudevilles, 1822
* Rodolphe, drame, 1823
* Leicester. La Neige. Le valet de chambre, opéra-comique, 1823
* Valérie, comédie, 1823
* L’Avare en goguette. Les Grisettes. L’intérieur d’un bureau. La loge    du portier. La maîtresse du logis. Le marchand d’amour. Le menteur    véridique. Partie et revanche. La pension bourgeoise. Le plan de    campagne. Le Retour. La rosière de Rosny. Rossini à Paris. Trilby. Un    dernier jour de fortune. Une heure à Port-Sainte-Marie. La vérité dans    le vin, vaudeville, 1823
* Le Concert à la cour. Léocadie, opéra-comique, 1824
* Les Adieux au comptoir. Le Baiser au porteur. Le bal champêtre. Le    château de la Poularde. Le Coiffeur et le Perruquier. Coraly. Le diner    sur l’herbe. Le fondé de pouvoirs. La haine d’une femme. L’Héritière.  Le   Leicester du faubourg. La mansarde des artistes. Monsieur Tardif.  Le   Parlementaire. Les trois genres, vaudeville, 1824
* La Dame blanche. Le Maçon, opéra-comique, 1825
* La Charge à payer. Le Charlatanisme. Les empiriques d’autrefois. Les    Inséparables. Le Mauvais sujet. Le plus beau jour de la vie. Les    premières amours. La Quarantaine. Vatel, vaudeville, 1825
* Le Timide. Fiorella. La Vieille, opéra-comique, 1826
* L’Ambassadeur. La belle-mère. Le Confident. La demoiselle à marier.    La lune de miel. Le mariage de raison. Le médecin des dames. Mémoires    d’un colonel de hussards. Les Manteaux. L’oncle d’Amérique. Simple    histoire, vaudeville, 1826
* La Somnambule, opéra, 1827
* Le   Diplomate. Les élèves du Conservatoire. Madame de Saint-Agnès. La    Marraine. Le baron de Trenck. Le mal du pays. Malvina. La manie des    places. Les Moralistes. Le vieux mari. Yelva, vaudeville, 1827
* Le Loup-garou, opéra-comique, 1827
* Le Mariage d’argent, comédie, 1828
* Avant, pendant et après, drame, 1828
* Le Comte Ory. La Muette de Portici, opéra, 1828
* La Bohémienne, drame, 1829
* Les Actionnaires. Aventures du petit Jones. La famille du baron. Les    héritiers de Crac. Louise ou la réparation. Théobald, vaudeville, 1829
* La Belle au bois dormant, opéra, 1829
* Les Deux Nuits. La Fiancée, opéra-comique, 1829
* La Cour d’assises. Le Foyer du Gymnase. Jeune et vieille. Les    nouveaux jeux de l’amour et du hasard. La seconde année. Philippe. Une    faute, vaudeville, 1830
* Le Dieu et la Bayadère. Manon Lescaut, opéra, 1830
* Les Inconsolables, comédie, 1830
* Fra Diavolo, opéra-comique, 1830
* Zoé. Le Budget d’un jeune ménage. Le Comte de Saint-Ronan. La    Favorite. La famille Riquebourg. Le luthier de Lisbonne. Le Quaker et la    Danseuse. Le Soprano. Le suisse de l’hôtel. Les trois maîtresses,    vaudeville, 1831
* La Marquise de Brinvilliers, opéra-comique, 1831
* L’Orgie. Le Philtre. Robert le diable, opéra, 1831
* Dix ans de la vie d’une femme, drame, 1832
* Camille. L’Apollon du réverbère. Le Chaperon. La Grande Aventure. Le    Moulin de Javelle. Le Savant. Schahabaham II. Toujours. Une monomanie.    La Vengeance italienne, vaudeville , 1832
* Le Serment, opéra, 1832
* La Médecine sans médecin, opéra-comique, 1832
* Ali-Baba. Gustave III, opéra, 1833
* Bertrand et Raton, comédie, 1833
* La Prison d’Edimbourg, opéra-comique, 1833
* Dugazon. Le Gardien. Les Malheurs d’un amant heureux. Un trait de Paul 1er. Les Vieux Péchés, vaudeville , 1833
* L’Ambitieux. La passion secrète, comédie, 1834
* Le Chalet. Lestocq. Le fils du prince, opéra-comique, 1834
* La Chanoinesse. Estelle. La Frontière de Savoie. Le Lorgnon. Salvoisy, vaudeville, 1834
* Être aimé ou mourir. La Pensionnaire mariée. Une chaumière et son cœur, vaudeville, 1835
* La Juive, opéra, 1835
* Le Cheval de bronze. Le Portefaix, opéra-comique, 1835
* Chut !, Le Fils d’un agent de change. Sir Hugues de Guilfort. Valentine, vaudeville, 1836
* Les Huguenots, opéra, 1836
* Marie Seymour, drame, 1836
* Actéon. Les Chaperons blancs. Le mauvais œil, opéra-comique, 1836
* La Camaraderie, comédie, 1837
* Avis aux coquettes. César. La Chatte métamorphosée en femme. L’étudiant et la grande dame, vaudeville, 1837
* L’Ambassadrice. Le Domino noir. Le Remplaçant, opéra-comique, 1837
* Clermont, vaudeville, 1838
* Les Indépendants, comédie, 1838
* Marguerite, opéra-comique, 1838
* Guido et Ginevra, opéra, 1838
* La Xacarilla, opéra, 1839
* Régine. Le Shériff. L’Opéra à la cour. Zanetta, opéra-comique, 1839
* Le Drapier. Les Martyrs, opéra , 1840
* Japhet, vaudeville , 1840
* La Calomnie. La Grand-mère. Japhet. Le Verre d’eau, comédie , 1840
* Cécily, vaudeville , 1841
* La Main de fer. Le Guitarrero. Les diamants de la couronne, opéra-comique , 1841
* Carmagnola. Une chaine, opéra , 1841
* Une chaine. Le Veau d’or, comédie , 1841
* Le Diable à l’école. Le Fils de Cromwell, vaudeville , 1842
* Le Code noir. Le diable à l’école. Le duc d’Oloman. Le Kiosque, opéra-comique , 1842
* Le Fils de Cromwell. Oscar comédie , 1842
* Lambert Simnel. La Part du diable. Le Puits d’amour, opéra-comique , 1843
* Don Sébastien, opéra , 1843
* La Dame blanche. La Sirène. Cagliostro, opéra-comique , 1844
* La Tutrice, comédie , 1844
* Les Surprises, vaudeville , 1844
* Rebecca. Babiole et Joblot. L’Image, vaudeville , 1845
* Rebecca. La Barcarolle, opéra-comique , 1845
* La Charbonnière, opéra-comique , 1846
* La Loi salique. Geneviève. La Charbonnière, vaudeville , 1846
* Ne touchez pas à la reine, opéra-comique , 1847
* Irène. Maître Jean. La Protégée sans le savoir. Daranda. Une femme qui se jette par la fenêtre, vaudeville, 1847
* Haydée, opéra-comique , 1848
* O amitié !, vaudeville, 1848
* Jeanne la folle, opéra , 1848
* Adrienne Lecouvreur, comédie , 1849
* La Fée aux roses, opéra-comique , 1849
* Les Filles du docteur, vaudeville , 1849
* Le Prophète, opéra , 1849
* L’Enfant prodigue, opéra , 1850
* Les Contes de la reine de Navarre, comédie , 1850
* Héloïse et Abélard, vaudeville , 1850
* La Chanteuse voilée. Giralda, opéra-comique , 1850
* Bataille de dames, comédie , 1851
* Les Vêpres siciliennes. Zerline, opéra , 1851
* Mosquita la sorcière. La Dame de pique, opéra-comique , 1851
* Le Juif errant, opéra , 1852
* Le Mystère d’Udolphe, opéra-comique , 1852
* Le Nabab, opéra-comique , 1853
* La Nonne sanglante, opéra , 1854
* L’étoile du nord. La fiancée du diable, opéra-comique , 1854
* Jenny Bell, opéra-comique , 1855
* La Czarine, drame , 1855
* Manon Lescaut, opéra-comique , 1856
* Le Cheval de bronze, opéra , 1857
* Les Doigts de fée. Feu Lionel. Les trois Maupin, comédie, 1858
* La Chatte métamorphosée en femme. Bros-Kovand, opéra-comique, 1858
* Les Trois Nicolas, opéra-comique, 1859
* La Fille de trente ans. La Frileuse, comédie, 1860
* Yvonne, opéra-comique, 1860
* La Circassienne, opéra-comique, 1861
* La Fiancée du roi de Garbe, opéra-comique, 1864

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